Carlos Augusto Santana Alves connu sous le simple nom Carlos Santana (né le 20 juillet 1947 à Autlán de Navarro dans l'État de Jalisco, Mexique) est un guitariste virtuose, compositeur et chanteur à la double nationalité mexicaine et américaine, pivot des groupes Santana Blues Band et Santana Brothers. C'est l'un des guitaristes contemporains les plus connus au monde.
Carlos Santana chante également, bien qu'il n'ait posé sa voix qu'à de rares occasions dans ses derniers albums.
Cependant, on peut l'entendre sur le titre Africa Bamba qui figure sur l'album Supernatural. Carlos Santana est aujourd'hui considéré comme l'un des créateurs du rock Latino et précurseur de la World music.
En 2008, à l'occasion de la sortie de la compilation Multi-dimensional Warrior, Carlos Santana annonce son retrait de la scène pour devenir pasteur[1].
Dès son plus jeune âge Carlos Santana se familiarise avec la musique. Son père était musicien dans un groupe traditionnel mexicain de mariachi. Il l'initia au violon qu'il délaissa à l'âge de 8 ans pour sa première guitare. C'est d'ailleurs à cette époque (1955) que sa famille et lui partent pour Tijuana et qu'il découvre l' instrument qui le rendit célèbre à travers le monde, la guitare éléctrique.
À 17 ans, Carlos Santana fait sa formation d'autodidacte en se produisant dans les clubs de Tijuana, alors que ses parents viennent tout juste d'immigrer à San Francisco. Après une année passée à écumer les bars de Tijuana, le jeune guitariste décide de partir rejoindre ses parents. Arrivé à San Francisco, il apprend l'anglais et s'immerge de blues. A l'âge de 18 ans, il devient l'assistant de Jimi Hendrix et se fait remarquer par celui-ci. En effet, il prend par erreur la guitare de Jimi Hendrix qui amusé, lui demande alors de jouer quelque chose. Il s'exécute et surprend son auditoire par un superbe solo, la légende était née.
En 1966, le Santana Blues Band (groupe crée par Carlos Santana, son leader) fait exploser les rues de San Francisco dès ses premières prestations. Il a bercé et fait danser le monde avec de nombreux titres, tels Samba pa ti, Black Magic Woman (reprise des Fleetwood Mac), Oye como va (reprise de Tito Puente), Europa et Evil Ways, ou plus récemment avec Smooth, Maria Maria, Illegal et Into The Night.
Remarqué peu avant le festival de Woodstock, le groupe y fut invité en 1969 par les organisateurs. Sa prestation, dont celle du morceau mythique Soul Sacrifice (avec un jeune batteur Michael Shrieve), immortalisée dans le film Woodstock, qui resta légendaire, assura un grand succès à son premier album, mêlant salsa et rock.
Le style du groupe évolua dans les années 1970 vers une musique plus « psychédélique » et jazzy, tout en gardant une forte influence latine ou gypsy[2]. Disciple de Sri Chinmoy de 1972 à 1981, Santana adoptera le nom de « Devadip » qui signifie « la lumière de la lampe de Dieu ».
En 1970, Santana enregistre en quelques séances à Los Angeles avec l'aide de son fidèle organiste/pianiste Greg Rolie son plus considérable album Abraxas qui se vend très rapidement partout dans le monde. Album de musique modale dans la veine de l'album Kind of Blue de Miles Davis sorti dix ans plus tôt, mais comportant des climats salsa et jazz-rock beaucoup plus modernes, ce dernier en salua la portée dans ses mémoires "Autobiographie avec Quincy Troupe" et qualifiera ces deux albums comme étant "d'importance équivalente" dans l'histoire de la musique afro-américaine.
Après s'être tourné vers la musique psychédélique dans les années 70 (cf. son album Lotus et sa collaboration avec le guitariste de jaaz-rock John McLaughin durant cette période) tout en gardant ses racines latino, il a opéré courant 1976 un virage plus guitaristique avec son second plus important album Festival, celui comportant le slow très connu dénommé Europa.
Carlos Santana connaît ensuite dans les années 1980 1990 une perte de vitesse pour ce qui est de sa créativité musicale. Durant cette époque, il fait encore avec son groupe des concerts mémorables qui attirent toujours autant de monde. On croit alors que Santana est en manque d'inspiration et est éclipsé par les nouvelles générations. Mais ce n'est que pour l'espace d'un temps, car Carlos Santana renoue ensuite avec le succès à la sortie de son album Supernatural qui reçoit l'inestimable récompense de 9 grammy awards.
Santana s'est toujours entouré d'artistes comme Steven Tyler (Aerosmith) pour Just Feel Better ou Rob Thomas pour Smooth ou encore Chad Kroeger pour Into The Night. Il a cotoyé des musiciens comme John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter avec lequel il a fait une tournée, Stanley Clarke, Eric Clapton et biens d'autres.
Il fait partie des musiciens qui ont su au fil des années faire évoluer leur musique en fonction de leurs diverses influences et expériences.
Il est de par sa carrière [ presque 40 ans ] et son œuvre considéré par certains comme l'un des plus grands guitaristes du XXe siècle.
Son jeu de guitare est reconnaissable dès les premières notes. Il est caractérisé par un jeu très lyrique, très chantant, un son saturé rond et chaud, de nombreux effets de jeux caractéristiques de la guitare blues tels que le bend, le legato ou encore les glissés et tirés.
Son jeu est très expressif essentiellement basé sur la gamme mineure pentatonique et plus spécifiquement sur le deuxième mode de la gamme majeure, le mode dorien (l'équivalent du mode aeolien, ou mineur naturel, dont la sixieme est majeur.). Sa musique est également agrémentée de gammes de musique traditionnelle mexicaine. Le tout souvent basé sur des rythmes de salsa mais aussi de blues, de rock, de reggae (plus occasionnellement) mais aussi plus récemment de RnB voir de Rap comme sur le morceau "Maria Maria".
Au milieu des années 70, il joue sur des Gibsons mais aussi sur une Yamaha SG 2000.
Il possède aujourd'hui 6 modèles Signatures de la marque PRS (Paul Reed Smith). La PRS Santana SE ( très rarement, fabriquée en Asie) , la PRS Santana 1980 west street, la PRS Santana, la PRS Santana II qu'il utilise presque toujours depuis quelques années, la PRS Santana III et la PRS Santana MD.
Carlos Santana chante également, bien qu'il n'ait posé sa voix qu'à de rares occasions dans ses derniers albums.
Cependant, on peut l'entendre sur le titre Africa Bamba qui figure sur l'album Supernatural. Carlos Santana est aujourd'hui considéré comme l'un des créateurs du rock Latino et précurseur de la World music.
En 2008, à l'occasion de la sortie de la compilation Multi-dimensional Warrior, Carlos Santana annonce son retrait de la scène pour devenir pasteur[1].
Dès son plus jeune âge Carlos Santana se familiarise avec la musique. Son père était musicien dans un groupe traditionnel mexicain de mariachi. Il l'initia au violon qu'il délaissa à l'âge de 8 ans pour sa première guitare. C'est d'ailleurs à cette époque (1955) que sa famille et lui partent pour Tijuana et qu'il découvre l' instrument qui le rendit célèbre à travers le monde, la guitare éléctrique.
À 17 ans, Carlos Santana fait sa formation d'autodidacte en se produisant dans les clubs de Tijuana, alors que ses parents viennent tout juste d'immigrer à San Francisco. Après une année passée à écumer les bars de Tijuana, le jeune guitariste décide de partir rejoindre ses parents. Arrivé à San Francisco, il apprend l'anglais et s'immerge de blues. A l'âge de 18 ans, il devient l'assistant de Jimi Hendrix et se fait remarquer par celui-ci. En effet, il prend par erreur la guitare de Jimi Hendrix qui amusé, lui demande alors de jouer quelque chose. Il s'exécute et surprend son auditoire par un superbe solo, la légende était née.
En 1966, le Santana Blues Band (groupe crée par Carlos Santana, son leader) fait exploser les rues de San Francisco dès ses premières prestations. Il a bercé et fait danser le monde avec de nombreux titres, tels Samba pa ti, Black Magic Woman (reprise des Fleetwood Mac), Oye como va (reprise de Tito Puente), Europa et Evil Ways, ou plus récemment avec Smooth, Maria Maria, Illegal et Into The Night.
Remarqué peu avant le festival de Woodstock, le groupe y fut invité en 1969 par les organisateurs. Sa prestation, dont celle du morceau mythique Soul Sacrifice (avec un jeune batteur Michael Shrieve), immortalisée dans le film Woodstock, qui resta légendaire, assura un grand succès à son premier album, mêlant salsa et rock.
Le style du groupe évolua dans les années 1970 vers une musique plus « psychédélique » et jazzy, tout en gardant une forte influence latine ou gypsy[2]. Disciple de Sri Chinmoy de 1972 à 1981, Santana adoptera le nom de « Devadip » qui signifie « la lumière de la lampe de Dieu ».
En 1970, Santana enregistre en quelques séances à Los Angeles avec l'aide de son fidèle organiste/pianiste Greg Rolie son plus considérable album Abraxas qui se vend très rapidement partout dans le monde. Album de musique modale dans la veine de l'album Kind of Blue de Miles Davis sorti dix ans plus tôt, mais comportant des climats salsa et jazz-rock beaucoup plus modernes, ce dernier en salua la portée dans ses mémoires "Autobiographie avec Quincy Troupe" et qualifiera ces deux albums comme étant "d'importance équivalente" dans l'histoire de la musique afro-américaine.
Après s'être tourné vers la musique psychédélique dans les années 70 (cf. son album Lotus et sa collaboration avec le guitariste de jaaz-rock John McLaughin durant cette période) tout en gardant ses racines latino, il a opéré courant 1976 un virage plus guitaristique avec son second plus important album Festival, celui comportant le slow très connu dénommé Europa.
Carlos Santana connaît ensuite dans les années 1980 1990 une perte de vitesse pour ce qui est de sa créativité musicale. Durant cette époque, il fait encore avec son groupe des concerts mémorables qui attirent toujours autant de monde. On croit alors que Santana est en manque d'inspiration et est éclipsé par les nouvelles générations. Mais ce n'est que pour l'espace d'un temps, car Carlos Santana renoue ensuite avec le succès à la sortie de son album Supernatural qui reçoit l'inestimable récompense de 9 grammy awards.
Santana s'est toujours entouré d'artistes comme Steven Tyler (Aerosmith) pour Just Feel Better ou Rob Thomas pour Smooth ou encore Chad Kroeger pour Into The Night. Il a cotoyé des musiciens comme John McLaughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter avec lequel il a fait une tournée, Stanley Clarke, Eric Clapton et biens d'autres.
Il fait partie des musiciens qui ont su au fil des années faire évoluer leur musique en fonction de leurs diverses influences et expériences.
Il est de par sa carrière [ presque 40 ans ] et son œuvre considéré par certains comme l'un des plus grands guitaristes du XXe siècle.
Son jeu de guitare est reconnaissable dès les premières notes. Il est caractérisé par un jeu très lyrique, très chantant, un son saturé rond et chaud, de nombreux effets de jeux caractéristiques de la guitare blues tels que le bend, le legato ou encore les glissés et tirés.
Son jeu est très expressif essentiellement basé sur la gamme mineure pentatonique et plus spécifiquement sur le deuxième mode de la gamme majeure, le mode dorien (l'équivalent du mode aeolien, ou mineur naturel, dont la sixieme est majeur.). Sa musique est également agrémentée de gammes de musique traditionnelle mexicaine. Le tout souvent basé sur des rythmes de salsa mais aussi de blues, de rock, de reggae (plus occasionnellement) mais aussi plus récemment de RnB voir de Rap comme sur le morceau "Maria Maria".
Au milieu des années 70, il joue sur des Gibsons mais aussi sur une Yamaha SG 2000.
Il possède aujourd'hui 6 modèles Signatures de la marque PRS (Paul Reed Smith). La PRS Santana SE ( très rarement, fabriquée en Asie) , la PRS Santana 1980 west street, la PRS Santana, la PRS Santana II qu'il utilise presque toujours depuis quelques années, la PRS Santana III et la PRS Santana MD.
- 1969 : Santana
- 1970 : Abraxas
- 1971 : Santana III
- 1972 : Caravanserai
- 1973 : Love, Devotion, Surrender (avec John McLaughlin)
- 1973 : Welcome
- 1974 : Illuminations
- 1974 : Borboletta
- 1976 : Festival
- 1976 : Amigos
- 1978 : Inner Secrets
- 1979 : Oneness, Silver Dreams - Golden Reality
- 1979 : Marathon
- 1980 : Swing of Delight
- 1981 : Zebop !
- 1982 : Shango
- 1983 : Havana Moon
- 1985 : Beyond Appearances
- 1987 : Freedom
- 1987 : Blues for Salvador
- 1988 : Viva Santana !
- 1990 : Spirits Dancing in the Flesh
- 1992 : Milagro
- 1993 : Santana Jam (Bootleg)
- 1994 : Brother
- 1995 : Dance of the Rainbow Serpent
- 1996 : MCMLXVIII
- 1999 : Supernatural
- 2001 : Carlos Santana, Divine Light
- 2002 : Shaman
- 2003 : Ceremony
- 2005 : All That I Am
- 1969 : Live At The Fillmore 1968
- 1972 : Live! (Carlos Santana & Buddy Miles!)
- 1973 : Lotus (live au Japon)
- 1977 : Moonflower
- 1993 : Sacred Fire (live en Amérique du Sud)
- 1974 : Greatest Hits
- 1992 : Black Magic Woman
- 1998 : Best of Santana
- 2002 : The Essential Santana
- 2007 : Ultimate Santana Best of
- 2008 : Multi-dimensional Warrior (dont 3 titres inédits en cd)
- 1989 : John Lee Hooker : The Healer
- 2001 : Masters de la Guitare : Les plus grands guitaristes du monde
- 2001 : Michael Jackson : Invincible : Whateve Happens
- 2005 : Herbie Hancock : Possibilities : 1 seul titre, Safiatou
- 2004 : Eric Clapton : Crossroads Guitar Festival : Jingo
- 2005 : Shakira : oral fixation vol. 2 : illegal
- 2004 : Blues à Montreux avec Buddy Guy, Bobby Parker, Clarence Gatemouth Brown
- 2007 : Hymns For Peace - Live At Montreux 2004
- ↑ Télérama, N° 3066, semaine du 18 au 24 octobre 2008, p. 10
- ↑ Voir morceau Gitano sur l'album Amigos (1976).
- San Francisco Sound
- Christophe Delbrouck. Carlos Santana : La danse des solstices. Larivière (coll. Rock & Folk), 2000, 160 p. format 26 cm x 26 cm relié. (ISBN 2-914205-55-4).
- Alexandre Latour. Santana de A à Z. Prélude et fugue puis L'Express Éditions (Guides music book), 2002, 126 p. format de poche. (ISBN 2-84343-111-5)
- Hal Miller and Debbie Santana, edited by John Faulkner, with a foreword by Bill Graham. Santana : A retrospective of the Santana band's twenty years in music. San Francisco, Mission Cultural Center (1987 ou 1988, 50p., sans n° ISBN). Contient entre autres un arbre généalogique de 4 pages indiquant la composition détaillée de quelque 35 formations du groupe depuis fin 1966.
- Simon Leng. Soul sacrifice : The Santana story. Firefly-S.A.F. Publishing, 2000, 224 p. (ISBN 0-946719-29-2) Réédité sous le titre Santana. Catedra, 2002, ... p. (ISBN 8437619475)
- Marc Shapiro. Carlos Santana : Back on top. St-Martin's Press, 2000, réédité en 2002, 288 p. (ISBN 0-312-28852-2)
- Henna Remstein. Carlos Santana (Latinos in the limelight). Chelsea House Publications, 2001, 64 p. (ISBN 0-7910-6473-5)
- Michael Sumsion. Maximum Santana : The unauthorized biography of Santana. Chrome Dreams, 2001 réédité en 2003. (ISBN 1-84240-107-6). Livre + CD audio d'interviews
- Jim McCarthy with Ron Sansoe, foreword by Carlos Santana. Voices of Latin rock : The people and events that created this sound. Omnibus Press ou Hal Leonard Publishing, 2004 et 2005, 316 p. (ISBN 0-634-08061-X)
- Louise Chipley Slavicek. Carlos Santana. Chelsea House Publications or Facts on File, 2006, 119 p. (ISBN 0-7910-8844-8)
- Adam Woog. Carlos Santana : Legendary guitarist. Lucent Books, 2006, 104 p. (ISBN 1-59018-972-8)