Emil-Edwin Reinert ou Emile-Edwin Reinert est un réalisateur, scénariste et ingénieur du son français, né le 16 mars 1903 à Rava-Rouska (aujourd'hui en Ukraine) et décédé le 17 octobre 1953 à Paris, à la suite d'un cancer du rein.
Reinert a réalisé des films en France, au Royaume-Uni, en Suisse et en Autriche ainsi que des coproductions associant de différentes façons les pays suivants : Autriche, France, Italie, République fédérale allemande, Royaume-Uni et les États-Unis d'Amérique.
Il a dirigé notamment les actrices et acteurs[1] suivants :
D'origine allemande, Emil-Edwin Reinert est issu d'une famille de propriétaires terriens de Galicie, région au nord-est de l'Autriche-Hongrie, dans laquelle ses ancêtres[2] immigrèrent. Son père Adolf, un homme que Reinert qualifiait de chaleureux et de loyal, possédait depuis le début du siècle une petite fabrique de conserves et un haras. Eugénia Fred, sa mère éleva ses six enfants tout en maintenant sa passion du piano et de la culture française. Mais dès le début des hostilités de la Grande Guerre, la Galicie - et particulièrement la région autour de Rawa Ruska - furent effroyablement éprouvées par des batailles[3] et des pogroms[4]. La famille fut relativement préservée des aléas de cette époque, à l'exception d'un des frères d'Emil-Edwin Reinert[5] qui mourut tragiquement et de son père qui subit en 1914 les conséquences de traumas[6] de guerre. En 1919, la Galicie revint à la Pologne, en vertu du traité de Versailles et l'adolescent Reinert, alors devenu polonais, fut envoyé au gimnazjum de Lublin où il passa son baccalauréat. Bien que restant lié de cœur à l'Autriche natale et à la Pologne d'adoption, à sa foi catholique et à ses proches, il quittera définitivement sa terre disloquée pour la France, après la Guerre russo-polonaise de 1920, avec la ferme intention de devenir physicien. Au cours sa jeunesse, le jeune Reinert aura été pétri par des valeurs familiales, parmi lesquelles il fera siennes la persévérance de son frère[7] aîné, la bienveillance empressée de sa mère et le courage de son père. Mais le courage eut ses limites et ses parents et ses frères et sœurs restants disparurent lors de la campagne de Pologne.
Reinert a vingt ans lorsqu'il arrive à Grenoble et s'inscrit pour quatre années d'études à l'Institut électrotechnique, dirigé alors par Louis Barbillion et auquel succédera l'actuel Institut polytechnique de Grenoble. On y enseignait, en rupture avec l'enseignement classique, une « physique de l'électricité » fondamentalement orientée vers l'application industrielle [8]. Ensuite c'est en Corse, puis à Marrakech que Reinert participe en tant que ingénieur au développement et à l'interconnexion de réseaux électriques. A la fin des années 1920, il retourne à Paris et après un parcours à la Western Electric Sound System de Paris, devient « un des premiers ingénieurs du son en Europe »[9]. Il est alors engagé par Louis Mercanton, puis Alexander Korda et Léon Poirier en tant que chef-opérateur du son et se forme parallèlement à la réalisation cinématographique.
Dès 1932, soit à l'âge de 29 ans, E.E. Reinert réalisera ses premiers courts métrages dans des studios parisiens. Il tournera, à côté de films de fiction, des documentaires comme La Seine et Les porcelaines de Limoges qui laissent apparaître son désir de s'incorporer à la collectivité et à la culture française. Son premier film court, La Machine à sous (18 min), révèlera à côté d'acteurs amateurs le talent de Marcel Vallée et de Louis Salou. Quatre ans plus tard (1936), Reinert s'installera à Londres afin de lancer un premier long métrage Treachery on the High Seas, une comédie musicale avec entre autres acteurs Bebe Daniels et Charles Farrell. De plus, il sera cette même année, le producteur et le superviseur de Gypsy Melody, une comédie avec Lupe Velez. Puis il sera appelé par Alfred Rode à coréaliser Le Danube bleu avant d'en concevoir le scénario. Pour le malheur de toute l'équipe du plateau, ce film sera détruit dans l'incendie des laboratoires de Saint-Cloud, peu de temps avant sa parution. Au début de 1939, le producteur décide de relancer l'opération, avec partiellement d'autres acteurs. Interprété par Madeleine Sologne et Marguerite Moreno dans les rôles principaux, cette romance donnera quelques moments d'agrément dans une période de morosité et d'insouciance anxieuse. Le film parut dans la France en guerre, le 20 mars 1940.
Lors de la mobilisation générale de 1939, Reinert est à Paris et s'enrôle dans l'armée polonaise qui sera constituée sous commandement franco-polonais. En juin 1940, au plus fort de l'offensive de la machine de guerre de la Wehrmacht sur la France[10], la 2e division de chasseurs dont il fait partie est encerclée par des unités blindées allemandes à proximité de Belfort. Au cours des combats engagés avec l'ennemi, les Polonais perdent 3000 hommes et l'officier Reinert sera fait prisonnier, près de Baume-les-Dames. Celui-ci parviendra néanmoins avec d'autres codétenus à tromper la vigilance de la garde et à gagner à pied - avec un flot de militaires et des civils battant en retraite - la frontière franco-suisse à Brémoncourt-Ocourt.[11] Le 19 juin 1940, Reinert devient alors, comme l'ensemble de sa division, un interné militaire et sera envoyé, jusqu'en mai 1945, au cantonnement polonais de Dättwil (non loin de Zurich).
Au cours de ces années, il sera appelé – au prix de quelques tracasseries avec le Département militaire fédéral[12] – à superviser un réalisateur alémanique débutant dans Der doppelte Matthias und seine Töchter (1941), un film glorifiant les traditions et les valeurs de la Suisse alémanique, en ces temps de guerre un hymne à la patrie, parlé en dialecte suisse allemand. Cette réalisation a été présenté en 2004, en pellicule restaurée, au Festival de Locarno.
Peu après la Libération, Reinert obtient la nationalité française. Le réalisateur réside alors à nouveau à Paris et y tourne de nombreux longs métrages. Il s'illustre avec la comédie Tombé du ciel[13], un film qui évoque des temps difficiles de l'occupation. Claude Dauphin, Jacqueline Gauthier, Jean Carmet et Giselle Pascal tiennent les premiers rôles. L'année suivante paraît L'Éventail, avec dans les rôles principaux Claude Dauphin et Dany Robin. Ce film paraîtra aux États-Unis en 1953. La même année 1947, Les Films Ariane annoncent Le destin s'amuse, un drame avec André Claveau, Dany Robin, Jean Carmet et Noël Roquevert dans les rôles principaux. Cette réalisation restera longtemps sur les écrans, non seulement pour le jeu des acteurs mais aussi pour la musique de film de Louiguy, et en particulier le célèbre air de Pâquerette chanté par André Claveau. La même année encore paraît Les Requins de Gibraltar, un film de guerre et d'espionnage avec Annie Ducaux, Louis Salou et Yves Vincent parmi d'autres acteurs d'une importante distribution.
A ce film succède Ainsi finit la nuit, une comédie avec Anne Vernon, Henri Guisol et Claude Dauphin qui eut beaucoup de succès[14] dès sa parution en 1949, non seulement dans les salles obscures des pays francophones, mais aussi anglophones et germanophones[15]. Encore dans la même année, sur une musique de Francis Lopez, Fandango fait son apparition sur les écrans français et sera apprécié, non seulement pour la présence de l'actrice et danseuse Ludmila Tcherina que du chanteur de charme Luis Mariano. On y trouve Raymond Bussières, Annette Poivre et Jean Tissier dans les rôles principaux. « C'est le meilleur Mariano » prétendra L'Écran français[16]. Quai de Grenelle ensuite, en 1950, avec dans les grands rôles Françoise Arnoul, Jean Tissier, Micheline Francey, Margo Lion et un Henri Vidal en chasseur de vipères assassin est un film toujours visionné aujourd'hui[17]. Ce long métrage cherche à sensibiliser les spectateurs d'après guerre sur le problème toujours actuel de la délinquance, à savoir comment certaines personnes, qui deviennent étrangers à leur histoire difficile, finissent par déraper, victimes d'un déterminisme implacable (prostituée, meurtrier, désœuvrés), qui les jettera en glissade sur une pente savonneuse, afin de les reclure au ban de la société. Mais c'est aussi en parallèle une histoire d'interactions antagonistes entre deux classes sociales, entre le quai de Grenelle et l'avenue de Versailles, entre le XVe et XVIe arrondissement de Paris[18]. Ce déroulement de l'action filmée ouvrant une réflexion psycho-philosophique, des critiques se sont attachés à décrire la propension fatale à l'oeuvre dans ce scénario :
1951 marque un tournant important dans la vie et la production du réalisateur. Cinq films vont paraître cette année là, deux en français et trois en allemand. Le 1er mars 1951, la première de A Tale of Five Cities a lieu à Londres, segment d'une super coproduction en cinq séquences attribuées chacune à une équipe de réalisation représentant les grandes nations européennes du cinéma - l'Autriche, la France, l'Italie, la République fédérale allemande et le Royaume-Uni - . A travers ce projet s'exprimait alors aussi une volonté, celle de renforcer les liens dans le cinéma européen d'après guerre en intégrant à nouveau l'Allemagne, l'Autriche et l'Italie, épousant du même coup l'esprit du Conseil de l'Europe[20]. Le film parut en France sous le titre de L'inconnue des cinq cités. Et il y eut dans les rôles principaux les acteurs suivants : Bonar Colleano, Barbara Kelly, Anne Vernon, Lana Morris, Eva Bartok, Annette Poivre et Gina Lollobrigida.
Les réalisations de E.E. Reinert connaissent depuis cinq ans un intérêt grandissant dans les pays germaniques.[21] Aussi des producteurs de l'industrie du cinéma austro-allemand, dont la fameuse Paula Wessely Filmproduktion Wien le contactèrent. Il signa trois contrats à Munich, puis à Vienne, entre janvier 1949 et mars 1950. Le premier d'entre eux concernait la réalisation d'un film en version française et allemande. Verträumte Tage, puis L'Aiguille rouge débutèrent à la fin de l'automne 1950 avec un producteur et des acteurs pour chaque pays. Avec dans les rôles principaux en version française, Margo Lion, Jean Marchat, Michèle Philippe et Michel Auclair. Et en version allemande, Axel von Ambesser, Otto Wilhelm Fischer et la polyglotte Margo Lion.
Entre 1950 et 1952, Emil-Edwin Reinert séjournera à plusieurs reprises à Vienne et signe du coup un retour au pays de ses racines. Son premier film, Wiener Walzer, (La guerre des valses) nous invite à découvrir, par le biais de la lecture de quelques pages d'un journal intime déposé dans le compartiment secret d'un secrétaire que possède un antiquaire de Vienne, la vie de Johann Strauss, le père. Par-delà le tournoiement de belles femmes en crinolines ondoyantes, accompagnées de leurs cavaliers menant la valse et la quadrille, le film révèle petit à petit, brossé avec une finesse psychologique relevée d'une pointe d'humour, le drame conjugal du compositeur, auquel va s'ajouter un jour le cruel dépassement de Johann, le fils. Vient ensuite un film d'histoire, Maria Theresia avec Paula Wessely dans le rôle d'une Marie-Thérèse d'Autriche motivée par l'envie et la vengeance. Le tournage du film - budgétisée à 6 millions de Schilling - eut lieu en grande partie au château de Schönbrunn et 2000 figurants furent enrôlées avant la réalisation de cette fresque monumentale.
Son dernier et peut-être meilleur film, un film noir de coproduction austro-américaine, Abenteuer in Wien possède comme décors un quartier d'une Vienne inhabituellement vétuste et insolite, dans laquelle s'égarent des individus revenus d'années de guerre, déracinés, déambulant même dans les ruines des bombardements, en quête de protection et d'un avenir meilleur. A ce propos, Les Archives du Film (Filmarchiv Austria) au Augarten, à Vienne ont signé en 2005 un livre contenant le DVD et la précision suivante : « Abenteuer in Wien / Stolen Identity ist ein kleines, heute fast vergessenes Meisterwerk des Film noir.....machen Abenteuer in Wien zu einem der herausragendsten deutschsprachigen Kriminalfilme überhaupt.[23] »
Un an plus tard, Emil-Edwin Reinert décède à son domicile parisien, 25 avenue de Versailles, alors âgé de cinquante ans et après une carrière écourtée par la guerre et une maladie à l'issue fatale. Il avait épousé, le 12 mai 1945 à Zurich, Irène-Elisabeth Kaeser, une Suissesse, pour un mariage qui vit la naissance quatre années plus tard d'un enfant unique.
Le réalisateur s'exprimait parfaitement en français, anglais, allemand, polonais et avait de bonnes notions d'italien et de russe. Dès 1938, il fut un proche ami du compositeur Joe Hajos, du scénariste Gérard Carlier et depuis la dernière guerre, du médecin psychiatre Josel Brezinski. Au fil du temps s'ajoutèrent le réalisateur Ernst Neubach, le scénariste et producteur Jacques Companeez, la cantatrice Maria Stader et le réalisateur et caméraman Helmuth Ashley.
Emil-Edwin Reinert est répertorié sous différentes orthographes: Emil E. Reinert, Emile E. Reinert, E. Emil Reinert, Eddy Reinert ou E.E. Reinert
Reinert a réalisé des films en France, au Royaume-Uni, en Suisse et en Autriche ainsi que des coproductions associant de différentes façons les pays suivants : Autriche, France, Italie, République fédérale allemande, Royaume-Uni et les États-Unis d'Amérique.
Il a dirigé notamment les actrices et acteurs[1] suivants :
- En Angleterre : Eva Bartok, Bebe Daniels, Bonar Colleano, Charles Farrell, Tom Helmore, Barbara Kelly, Gina Lollobrigida, Lana Morris, Alfred Rode et Lupe Velez.
- En Autriche : Rosa Albach-Retty, Axel von Ambesser, Cornell Borchers, Otto Wilhelm Fischer, Gustav Fröhlich, Attila Hörbiger, Hans Gustl Kernmayr, Franz Lederer, Marianne Schönauer, Anton Walbrook et Paula Wessely.
- En France : Génica Athanasiou, Michel Auclair, Raymond Bussières, André Claveau, Claude Dauphin, Danièle Delorme, Arthur Devère, Paulette Dubost, Pierre Dudan, Annie Ducaux, Marcel Duhamel, Pierre Etchepare, Suzanne Flon, Louis de Funès, Micheline Francey, Margo Lion, Luis Mariano, Marcello Mastroianni, Maria Mauban, Marguerite Moreno, Georges Pitoëff, Annette Poivre, Dany Robin, Noël Roquevert, Louis Salou, Madeleine Sologne, Ludmila Tcherina, Jean Tissier, Anne Vernon, Henri Vidal et Jean Vilar.
D'origine allemande, Emil-Edwin Reinert est issu d'une famille de propriétaires terriens de Galicie, région au nord-est de l'Autriche-Hongrie, dans laquelle ses ancêtres[2] immigrèrent. Son père Adolf, un homme que Reinert qualifiait de chaleureux et de loyal, possédait depuis le début du siècle une petite fabrique de conserves et un haras. Eugénia Fred, sa mère éleva ses six enfants tout en maintenant sa passion du piano et de la culture française. Mais dès le début des hostilités de la Grande Guerre, la Galicie - et particulièrement la région autour de Rawa Ruska - furent effroyablement éprouvées par des batailles[3] et des pogroms[4]. La famille fut relativement préservée des aléas de cette époque, à l'exception d'un des frères d'Emil-Edwin Reinert[5] qui mourut tragiquement et de son père qui subit en 1914 les conséquences de traumas[6] de guerre. En 1919, la Galicie revint à la Pologne, en vertu du traité de Versailles et l'adolescent Reinert, alors devenu polonais, fut envoyé au gimnazjum de Lublin où il passa son baccalauréat. Bien que restant lié de cœur à l'Autriche natale et à la Pologne d'adoption, à sa foi catholique et à ses proches, il quittera définitivement sa terre disloquée pour la France, après la Guerre russo-polonaise de 1920, avec la ferme intention de devenir physicien. Au cours sa jeunesse, le jeune Reinert aura été pétri par des valeurs familiales, parmi lesquelles il fera siennes la persévérance de son frère[7] aîné, la bienveillance empressée de sa mère et le courage de son père. Mais le courage eut ses limites et ses parents et ses frères et sœurs restants disparurent lors de la campagne de Pologne.
Reinert a vingt ans lorsqu'il arrive à Grenoble et s'inscrit pour quatre années d'études à l'Institut électrotechnique, dirigé alors par Louis Barbillion et auquel succédera l'actuel Institut polytechnique de Grenoble. On y enseignait, en rupture avec l'enseignement classique, une « physique de l'électricité » fondamentalement orientée vers l'application industrielle [8]. Ensuite c'est en Corse, puis à Marrakech que Reinert participe en tant que ingénieur au développement et à l'interconnexion de réseaux électriques. A la fin des années 1920, il retourne à Paris et après un parcours à la Western Electric Sound System de Paris, devient « un des premiers ingénieurs du son en Europe »[9]. Il est alors engagé par Louis Mercanton, puis Alexander Korda et Léon Poirier en tant que chef-opérateur du son et se forme parallèlement à la réalisation cinématographique.
Dès 1932, soit à l'âge de 29 ans, E.E. Reinert réalisera ses premiers courts métrages dans des studios parisiens. Il tournera, à côté de films de fiction, des documentaires comme La Seine et Les porcelaines de Limoges qui laissent apparaître son désir de s'incorporer à la collectivité et à la culture française. Son premier film court, La Machine à sous (18 min), révèlera à côté d'acteurs amateurs le talent de Marcel Vallée et de Louis Salou. Quatre ans plus tard (1936), Reinert s'installera à Londres afin de lancer un premier long métrage Treachery on the High Seas, une comédie musicale avec entre autres acteurs Bebe Daniels et Charles Farrell. De plus, il sera cette même année, le producteur et le superviseur de Gypsy Melody, une comédie avec Lupe Velez. Puis il sera appelé par Alfred Rode à coréaliser Le Danube bleu avant d'en concevoir le scénario. Pour le malheur de toute l'équipe du plateau, ce film sera détruit dans l'incendie des laboratoires de Saint-Cloud, peu de temps avant sa parution. Au début de 1939, le producteur décide de relancer l'opération, avec partiellement d'autres acteurs. Interprété par Madeleine Sologne et Marguerite Moreno dans les rôles principaux, cette romance donnera quelques moments d'agrément dans une période de morosité et d'insouciance anxieuse. Le film parut dans la France en guerre, le 20 mars 1940.
Lors de la mobilisation générale de 1939, Reinert est à Paris et s'enrôle dans l'armée polonaise qui sera constituée sous commandement franco-polonais. En juin 1940, au plus fort de l'offensive de la machine de guerre de la Wehrmacht sur la France[10], la 2e division de chasseurs dont il fait partie est encerclée par des unités blindées allemandes à proximité de Belfort. Au cours des combats engagés avec l'ennemi, les Polonais perdent 3000 hommes et l'officier Reinert sera fait prisonnier, près de Baume-les-Dames. Celui-ci parviendra néanmoins avec d'autres codétenus à tromper la vigilance de la garde et à gagner à pied - avec un flot de militaires et des civils battant en retraite - la frontière franco-suisse à Brémoncourt-Ocourt.[11] Le 19 juin 1940, Reinert devient alors, comme l'ensemble de sa division, un interné militaire et sera envoyé, jusqu'en mai 1945, au cantonnement polonais de Dättwil (non loin de Zurich).
Au cours de ces années, il sera appelé – au prix de quelques tracasseries avec le Département militaire fédéral[12] – à superviser un réalisateur alémanique débutant dans Der doppelte Matthias und seine Töchter (1941), un film glorifiant les traditions et les valeurs de la Suisse alémanique, en ces temps de guerre un hymne à la patrie, parlé en dialecte suisse allemand. Cette réalisation a été présenté en 2004, en pellicule restaurée, au Festival de Locarno.
Peu après la Libération, Reinert obtient la nationalité française. Le réalisateur réside alors à nouveau à Paris et y tourne de nombreux longs métrages. Il s'illustre avec la comédie Tombé du ciel[13], un film qui évoque des temps difficiles de l'occupation. Claude Dauphin, Jacqueline Gauthier, Jean Carmet et Giselle Pascal tiennent les premiers rôles. L'année suivante paraît L'Éventail, avec dans les rôles principaux Claude Dauphin et Dany Robin. Ce film paraîtra aux États-Unis en 1953. La même année 1947, Les Films Ariane annoncent Le destin s'amuse, un drame avec André Claveau, Dany Robin, Jean Carmet et Noël Roquevert dans les rôles principaux. Cette réalisation restera longtemps sur les écrans, non seulement pour le jeu des acteurs mais aussi pour la musique de film de Louiguy, et en particulier le célèbre air de Pâquerette chanté par André Claveau. La même année encore paraît Les Requins de Gibraltar, un film de guerre et d'espionnage avec Annie Ducaux, Louis Salou et Yves Vincent parmi d'autres acteurs d'une importante distribution.
A ce film succède Ainsi finit la nuit, une comédie avec Anne Vernon, Henri Guisol et Claude Dauphin qui eut beaucoup de succès[14] dès sa parution en 1949, non seulement dans les salles obscures des pays francophones, mais aussi anglophones et germanophones[15]. Encore dans la même année, sur une musique de Francis Lopez, Fandango fait son apparition sur les écrans français et sera apprécié, non seulement pour la présence de l'actrice et danseuse Ludmila Tcherina que du chanteur de charme Luis Mariano. On y trouve Raymond Bussières, Annette Poivre et Jean Tissier dans les rôles principaux. « C'est le meilleur Mariano » prétendra L'Écran français[16]. Quai de Grenelle ensuite, en 1950, avec dans les grands rôles Françoise Arnoul, Jean Tissier, Micheline Francey, Margo Lion et un Henri Vidal en chasseur de vipères assassin est un film toujours visionné aujourd'hui[17]. Ce long métrage cherche à sensibiliser les spectateurs d'après guerre sur le problème toujours actuel de la délinquance, à savoir comment certaines personnes, qui deviennent étrangers à leur histoire difficile, finissent par déraper, victimes d'un déterminisme implacable (prostituée, meurtrier, désœuvrés), qui les jettera en glissade sur une pente savonneuse, afin de les reclure au ban de la société. Mais c'est aussi en parallèle une histoire d'interactions antagonistes entre deux classes sociales, entre le quai de Grenelle et l'avenue de Versailles, entre le XVe et XVIe arrondissement de Paris[18]. Ce déroulement de l'action filmée ouvrant une réflexion psycho-philosophique, des critiques se sont attachés à décrire la propension fatale à l'oeuvre dans ce scénario :
« Hr. Tel un virtuose, Reinert a libéré la mythologie fataliste grecque de sa gangue littéraire en la transposant au niveau de la réalité cinématographique de l'ici et maintenant. Même l'ambiguë question de la culpabilité humaine, qui souvent se manifeste comme une réaction réflexe dans des situations contraignantes, est révélée ici dans sa complexité causale. Les retombées de l’accomplissement du destin se révèlent semblables à une mélodie, comme un leitmotiv douloureux qui parcourt le film ; et même si l'origine de cette fatalité finit par se dévoiler, il est indéniable qu’il y a dans ce réalisateur un maître qui nous révèle, d’une façon éminemment artistique et presque entêtée, ce fatum à l'oeuvre dans les situations relationnelles de l’accomplissement de la vie. »Ce film, postsynchronisé en allemand, le sera également en anglais, italien et en russe. La même année, Rendez-vous avec la chance avec Danièle Delorme, Henri Guisol, Suzanne Flon et Louis de Funès dans un second rôle aura un large succès, non seulement en France, mais aussi dans les pays germanophones, anglophones et en Russie.
— "Neue Zürcher Zeitung", 27 mai 1951, Édition du dimanche N° 1157 [19]
1951 marque un tournant important dans la vie et la production du réalisateur. Cinq films vont paraître cette année là, deux en français et trois en allemand. Le 1er mars 1951, la première de A Tale of Five Cities a lieu à Londres, segment d'une super coproduction en cinq séquences attribuées chacune à une équipe de réalisation représentant les grandes nations européennes du cinéma - l'Autriche, la France, l'Italie, la République fédérale allemande et le Royaume-Uni - . A travers ce projet s'exprimait alors aussi une volonté, celle de renforcer les liens dans le cinéma européen d'après guerre en intégrant à nouveau l'Allemagne, l'Autriche et l'Italie, épousant du même coup l'esprit du Conseil de l'Europe[20]. Le film parut en France sous le titre de L'inconnue des cinq cités. Et il y eut dans les rôles principaux les acteurs suivants : Bonar Colleano, Barbara Kelly, Anne Vernon, Lana Morris, Eva Bartok, Annette Poivre et Gina Lollobrigida.
Les réalisations de E.E. Reinert connaissent depuis cinq ans un intérêt grandissant dans les pays germaniques.[21] Aussi des producteurs de l'industrie du cinéma austro-allemand, dont la fameuse Paula Wessely Filmproduktion Wien le contactèrent. Il signa trois contrats à Munich, puis à Vienne, entre janvier 1949 et mars 1950. Le premier d'entre eux concernait la réalisation d'un film en version française et allemande. Verträumte Tage, puis L'Aiguille rouge débutèrent à la fin de l'automne 1950 avec un producteur et des acteurs pour chaque pays. Avec dans les rôles principaux en version française, Margo Lion, Jean Marchat, Michèle Philippe et Michel Auclair. Et en version allemande, Axel von Ambesser, Otto Wilhelm Fischer et la polyglotte Margo Lion.
Entre 1950 et 1952, Emil-Edwin Reinert séjournera à plusieurs reprises à Vienne et signe du coup un retour au pays de ses racines. Son premier film, Wiener Walzer, (La guerre des valses) nous invite à découvrir, par le biais de la lecture de quelques pages d'un journal intime déposé dans le compartiment secret d'un secrétaire que possède un antiquaire de Vienne, la vie de Johann Strauss, le père. Par-delà le tournoiement de belles femmes en crinolines ondoyantes, accompagnées de leurs cavaliers menant la valse et la quadrille, le film révèle petit à petit, brossé avec une finesse psychologique relevée d'une pointe d'humour, le drame conjugal du compositeur, auquel va s'ajouter un jour le cruel dépassement de Johann, le fils. Vient ensuite un film d'histoire, Maria Theresia avec Paula Wessely dans le rôle d'une Marie-Thérèse d'Autriche motivée par l'envie et la vengeance. Le tournage du film - budgétisée à 6 millions de Schilling - eut lieu en grande partie au château de Schönbrunn et 2000 figurants furent enrôlées avant la réalisation de cette fresque monumentale.
Son dernier et peut-être meilleur film, un film noir de coproduction austro-américaine, Abenteuer in Wien possède comme décors un quartier d'une Vienne inhabituellement vétuste et insolite, dans laquelle s'égarent des individus revenus d'années de guerre, déracinés, déambulant même dans les ruines des bombardements, en quête de protection et d'un avenir meilleur. A ce propos, Les Archives du Film (Filmarchiv Austria) au Augarten, à Vienne ont signé en 2005 un livre contenant le DVD et la précision suivante : « Abenteuer in Wien / Stolen Identity ist ein kleines, heute fast vergessenes Meisterwerk des Film noir.....machen Abenteuer in Wien zu einem der herausragendsten deutschsprachigen Kriminalfilme überhaupt.[23] »
Un an plus tard, Emil-Edwin Reinert décède à son domicile parisien, 25 avenue de Versailles, alors âgé de cinquante ans et après une carrière écourtée par la guerre et une maladie à l'issue fatale. Il avait épousé, le 12 mai 1945 à Zurich, Irène-Elisabeth Kaeser, une Suissesse, pour un mariage qui vit la naissance quatre années plus tard d'un enfant unique.
Le réalisateur s'exprimait parfaitement en français, anglais, allemand, polonais et avait de bonnes notions d'italien et de russe. Dès 1938, il fut un proche ami du compositeur Joe Hajos, du scénariste Gérard Carlier et depuis la dernière guerre, du médecin psychiatre Josel Brezinski. Au fil du temps s'ajoutèrent le réalisateur Ernst Neubach, le scénariste et producteur Jacques Companeez, la cantatrice Maria Stader et le réalisateur et caméraman Helmuth Ashley.
- 1932 La Machine à sous
- 1932 La Seine
- 1932 Les porcelaines de Limoges
- 1933 La tête de veau
- 1933 On déjeune à midi
- 1934 Une affaire garantie
- 1935 Nous serons toujours heureux
- 1935 Le siège arrière
- 1930 Caïn, Aventures des mers exotiques (comme coscénariste et coréalisateur de Léon Poirier)
- 1938-1939 Le Danube bleu, (coréalisateur Alfred Rode), Italie : Amore ribelle
- 1946 Tombé du ciel
- 1947 L'éventail, États-Unis : Naughty Martine (1953)
- 1947 Le destin s'amuse
- 1947 Les requins de Gibraltar, Italie : Gli squali della morte
- 1949 Ainsi finit la nuit, République fédérale allemande: Nacht der Liebe, États-Unis : Thus Finishes the Night
- 1949 Fandango, Suède : Muntergökarna
- 1950 Quai de Grenelle, Italie: Vipere (1950), République fédérale d'Allemagne : Dein Weg ist dir bestimmt (1952), États-Unis : Danger Is a Woman, URSS : Министерство труда, Suède : De gula strecken
- 1950 Rendez-vous avec la chance, États-Unis : Bed for Two, URSS : Свидание с удачей
- 1951 L'inconnue des cinq cités, (coproduction concernant cinq pays et en quatre séquences). Coréalisateurs: Grande-Bretagne: Montgomery Tully A Tale of Fives, Autriche: Geza von Cziffra Fünf Städte - Fünf Mädchen, République fédérale d'Allemagne : Wolfgang Staudte Fünf Mädchen und ein Mann, Italie : Romolo Marcellini Passaporto per l'Oriente .
- 1951 L'Aiguille rouge, en version allemande avec d'autres acteurs, Veträumte Tage.
- 1936 Treachery on the High Seas
- 1941 Der doppelte Matthias und seine Töchter, consultant superviseur, (réalisateur Sigfrit Steiner), République fédérale d'Allemagne : Das Fünfmäderlhaus (1958)
- 1951 Wiener Walzer, France : La guerre des valses, URSS : Вена танцует, États-Unis : Vienna Waltzes (1961)
- 1951 Maria Theresia,
- 1952 Abenteuer in Wien, version États-Unis et avec d'autres acteurs, Stolen Identity (1953), coréalisation Günter von Fritsch, République fédérale d'Allemagne : Gefährliches Abenteuer et Ich war Jack Mortimer
- 1939 Le Danube bleu, France.
- 1950 Rendez-vous avec la chance, France.
- 1950 Les Mémoires de la vache Yolande, France
- 1951 L'Aiguille rouge et Verträumte Tage, France et Allemagne.
- 1951 Wiener Walzer, Autriche.
- 1936 Gipsy Melody, Capitaine tzigane, France
Emil-Edwin Reinert est répertorié sous différentes orthographes: Emil E. Reinert, Emile E. Reinert, E. Emil Reinert, Eddy Reinert ou E.E. Reinert
- ↑ Ces différents acteurs sont répertoriés dans la filmographie de Emile E Reinert sous IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0718033
- ↑ Appelés déjà par Marie-Thérèse d’Autriche et Joseph II à peupler la Galicie, des milliers d'artisans et de paysans allemands issus de la Rhénanie-Palatinat et de la Sarre émigrèrent en Galicie. Voir sous : University of Alberta/The Germans from Galicia et Wikipedia.de/Galizien/§ Deutsche Minderheit
- ↑ Bataille de Krasnik et de Lemberg
- ↑ Pogrom de Lemberg/Lviv en 1918
- ↑ E.E. Reinert évoquait parfois comment sa mère eut les cheveux gris en une seule nuit, après qu'elle eut vu un de ses fils tomber sous la mitraille ennemie non loin de la maison, alors qu'il rapportait un sac de pommes de terre de leur champ voisin.
- ↑ Victime collatérale de la bataille de Lemberg.
- ↑ Médecin répondant d’une clinique et violoniste de concert
- ↑ Françoise Caron, « Le dialogue entre la science et l’industrie à Grenoble, 13 janvier 2000 », La Revue pour l’histoire du CNRS, N°2 - Mai 2000, mis en ligne le 20 juin 2007. URL : http://histoire-cnrs.revues.org/document2872.html
- ↑ Hervé Dumont, Histoire du cinéma suisse, films de fiction 1896-1965 /Geschichte des Schweizer Films, Spielfilme 1896-1965 , éd. Cinémathèque suisse, Lausanne 1987, Page 307 (Prix de la critique historique du cinéma, Institut Jean Vigo, Perpignan 1988).
- ↑ Explications détaillées sous Bataille de France.
- ↑ Hervé de Weck "Juin 1940 : le 45e corps d'armée français est interné en Suisse. Le gros passe par le Clos-du-Doubs", Bulletin de la Société cantonale jurassienne des officiers, février 1999, p. 45-57.
- ↑ Le DMF soupçonnait Reinert, en regard de ses origines, d'être en lien avec le national socialisme.
- ↑ Voir critique dans L'Écran français N° 47. p 7.
- ↑ L'Écran Français, N°. 216 P 11.
- ↑ La Neue Zürcher Zeitung du 29 juin 1950, Feuillet 3: « Regisseur E-E. Reinert hat am vergangenen französichen Filmfestival in Zürich mit einem kleinen Meisterwerk tragikomischen Humors überrascht. » (Trad.): Le réalisateur E.E. Reinert nous a surpris, lors du dernier festival de films français de Zurich, par un petit chef-d'œuvre d'humour tragicomique.
- ↑ L'Écran français, N°. 191 p.34
- ↑ On vend toujours le DVD du film en France (en 2008).
- ↑ L'Écran français N°. 290 P 8
- ↑ Texte original : Neue Zürcher Zeitung, 27 mai 1951 « Reinert hat seine Absicht, die altgriechische Schicksalsmytologie ganz vom Literarischen zu befreien und auf die Ebene realistisch interpretierter Gegenwart zu transportieren, virtuos erfüllt. Die Fragwürdigkeit der menschlichen Schuld, die oftmals nur eine Reflexreaktion auf zwingende Umstände ist, wird in ihrer komplexen Hintergründigkeit offenbar. Das Schicksalhafte klingt gleich einer tristen Melodie leitmotivisch durch den Film, und wenn uns auch dessen fatalistische Offenbarungen erschauen lassen, so ist es doch unzweifelhaft, dass in ihm ein Könner eine eminent künstlerisch- eigenwillige Schau der Lebenszusammenhänge kunstvoll verwirklicht hat. »
- ↑ Création du Conseil de l'Europe en 1949, adhésion de l'Allemagne de l'Ouest en 1951 et de l'Autriche en 1956.
- ↑ L'éventail, Ainsi finit la nuit, Quai de Grenelle et Rendez-vous avec la Chance
- ↑ Devant le château de Schönbrunn, côté Gloriette.
- ↑ "Abenteuer in Wien/Stolen Identity est un petit chef-d'œuvre du Film noir, aujourd'hui presque oublié (énumération)...font de "Abenteuer in Wien l'un des plus remarquables films policiers de la langue allemande." Dr ès lettres, Armin Loacker, 2005 Filmarchiv Austria/Archives du film autrichien > Abenteuer in Wien... (voir également sous Monographies et études)
- 2005 : Austrian Noir, Essays zur österreichisch-amerikanischen Koproduktion ABENTEUER IN WIEN/STOLEN IDENTITY, Armin Loacker, Dr ès lettres, Éditions Filmarchiv Austria (Livre de 183p et DVD), 2005. ISBN 3-901932-69-0