Joe Satriani est un guitariste américain né le 15 juillet 1956 à Westbury dans l'état de New York. Influencé par Jimi Hendrix, il a forgé une technique et une connaissance très approfondie de la théorie musicale de l'instrument. Il a été professeur de guitare à Berklee et compte parmi ses anciens élèves plusieurs guitaristes célèbres comme Steve Vai[1], Kirk Hammett (Metallica), Alex Skolnick (Testament) ou Larry Lalonde[2] (Primus).
Joe Satriani est né le 15 juillet 1956 à Westbury dans l'état de New York. Très jeune il s'intéresse au blues et commence à jouer sur la guitare de sa sœur aînée, qui tentait de jouer du folk, sans être très assidu. Il commence à jouer de la batterie à l'âge de huit ans, puis se met peu après au clavier. Il fut extrêmement marqué par la mort de son idole, Jimi Hendrix, le 18 septembre 1970. Cet évènement le poussa à commencer la guitare.
{Référence nécessaire}} L'œuvre de Joe Satriani est considérée comme appartenant au genre Hard Rock ou rock instrumental. Il est aussi multi instrumentiste, capable d'enregistrer seul tous les instruments de ses albums.
La sortie de son premier album est assez discrète, (Not of This Earth, 1986), est la première tentative de Satriani qui ne fait pas encore parler de lui, malgré son talent apparent. Satch (son surnom), se révèle au public au travers de son deuxième album Surfing With the Alien en 1987. L'album lui assurera une large reconnaissance et constitue l'archétype des guitaristes virtuoses. Un album riche d'un répertoire varié, passant du heavy metal (Surfing With the Alien, Crushing day) à la ballade (Always with me, Always With You), ou encore du boogie endiablé (Satch boogie) au requiem moderne de (Hill of the skull).
En 1988, sort l'EP appelé Dreaming #11, constitué d'une chanson studio, The Crush Of Love, ainsi que de trois pistes live. Puis vient Flying In A Blue Dream, sorti en 1989 ; l'album qui ravit la plupart des fans et qui confirme tout le talent de ce guitariste de génie qui pour la première fois, s’essaye au chant. En 1992, sort dans les bacs The Extremist, à forte connotation métal et faisant l'unanimité. À noter une deuxième chanson dédicacée à sa femme, intitulée Rubina's Blue Sky Hapiness (la première, dans Not of This Earth, s'intitulait Rubina)
Suit en 1993 un double album, Time Machine. Le premier CD étant composé de morceaux rares et d'inédits tandis que le second est un recueil de live. C'est à ce moment là qu'il rejoint Deep Purple pour remplacer le temps d'une tournée, Ritchie Blackmore. 1995 est l'année de la sortie de l'album Joe Satriani, album de blues teinté de rock également très apprécié des fans et se distinguant par de nouvelles sonorités orientales comme au travers du titre Moroccan Sunset et surtout avec le désormais classique "Cool#9".
Suite à cet album, il crée le concept du G3, c’est-à-dire une tournée mondiale avec les deux plus grands guitaristes du moment. Il sera accompagné par Eric Johnson et Steve Vai pour la première édition du G3. Cette formule sera plusieurs fois reconduite par la suite, avec des guitaristes aux styles très variés et virtuoses, comme Kenny Wayne Shepherd, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, John Petrucci auxquels se joignent, certains invités prestigieux tels que Billy Gibbons, Neal Schon, Steve Morse, Andy Timmons ou le français virtuose Patrick Rondat. Suite au succès de la formule, trois tournées du G3 furent l'objet d'enregistrement live en CD et DVD.
L'album suivant, Crystal Planet (1998), est considéré par beaucoup comme le chef d'œuvre incontestable de Satch, toujours au sommet de son art. Des titres devenus cultes comme House full of Bullets ou encore Crystal Planet ont fait de Satriani le Guitar Heroe qu'il est aujourd'hui. Cet album est incontestablement une référence dans le monde du Hard-Rock. A la fin du disque figure une chanson dédiée cette fois à son fils, Z.Z.'s song.
S'ensuit alors Engines of Creation en 2000 sous un concept de musique électronique, qui ne fit pas l'unanimité parmi les fans. Cependant, cet album est entre autres réalisé par Eric Caudieux, un français, qui s'occupe des parties synthétiques et donne un nouveau style plus dans l'air du temps, voir peut-être trop en avance. La tournée de cet album est pourtant un franc succès.
Puis sort Strange Beautiful Music en 2002, un retour aux sources qui permet à Joe de revenir dans le cœur de ses fans et retrouve un vrai son rock et puissant (Seven Strings) et (Mind storm), avec des compositions très variées comme (Belly dancer) ou ( Sleep walk).
Vient ensuite Is There Love In Space (2004) sous le style qu'il affectionne tant : le rock plein d'émotion et de virtuosité. Cet opus est basé sur des sons de guitare vraiment assez graves qui donnent un rendu très chaud et puissant. La encore le virtuose démontre à quel point il est talentueux.
L'album Super Colossal, disponible depuis mars 2006 s'inscrit dans une continuité très bien accueillie par le public, tout en étant un disque moderne qui se démarque par sa simplicité. Les titres sont entraînants, il y a même une chanson conçue pour le live : (Crowd chant) qui simule la foule en duo avec Joe.
Le dernier album Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock a vu le jour le 1er avril 2008. Sans rompre avec la tradition ni le style unique, Satriani explore à travers ce dernier CD des thèmes musicaux avec simplicité, feeling et même avec humour. Comme à chaque album, le but de l'artiste étant de se renouveler sans tomber dans la démonstration. A noter qu'un titre bonus "Ghosts" ne figure pas sur le Cd mais uniquement disponible sur iTunes. En novembre 2008, il attaque en justice le groupe Coldplay pour plagiat de "If I could fly" sur "Viva la Vida", une des chansons phares du groupe pop-rock.
Joe Satriani utilise uniquement des guitares Ibanez.
Il possède un certain nombre de matériel signature [3].
Joe Satriani est né le 15 juillet 1956 à Westbury dans l'état de New York. Très jeune il s'intéresse au blues et commence à jouer sur la guitare de sa sœur aînée, qui tentait de jouer du folk, sans être très assidu. Il commence à jouer de la batterie à l'âge de huit ans, puis se met peu après au clavier. Il fut extrêmement marqué par la mort de son idole, Jimi Hendrix, le 18 septembre 1970. Cet évènement le poussa à commencer la guitare.
{Référence nécessaire}} L'œuvre de Joe Satriani est considérée comme appartenant au genre Hard Rock ou rock instrumental. Il est aussi multi instrumentiste, capable d'enregistrer seul tous les instruments de ses albums.
La sortie de son premier album est assez discrète, (Not of This Earth, 1986), est la première tentative de Satriani qui ne fait pas encore parler de lui, malgré son talent apparent. Satch (son surnom), se révèle au public au travers de son deuxième album Surfing With the Alien en 1987. L'album lui assurera une large reconnaissance et constitue l'archétype des guitaristes virtuoses. Un album riche d'un répertoire varié, passant du heavy metal (Surfing With the Alien, Crushing day) à la ballade (Always with me, Always With You), ou encore du boogie endiablé (Satch boogie) au requiem moderne de (Hill of the skull).
En 1988, sort l'EP appelé Dreaming #11, constitué d'une chanson studio, The Crush Of Love, ainsi que de trois pistes live. Puis vient Flying In A Blue Dream, sorti en 1989 ; l'album qui ravit la plupart des fans et qui confirme tout le talent de ce guitariste de génie qui pour la première fois, s’essaye au chant. En 1992, sort dans les bacs The Extremist, à forte connotation métal et faisant l'unanimité. À noter une deuxième chanson dédicacée à sa femme, intitulée Rubina's Blue Sky Hapiness (la première, dans Not of This Earth, s'intitulait Rubina)
Suit en 1993 un double album, Time Machine. Le premier CD étant composé de morceaux rares et d'inédits tandis que le second est un recueil de live. C'est à ce moment là qu'il rejoint Deep Purple pour remplacer le temps d'une tournée, Ritchie Blackmore. 1995 est l'année de la sortie de l'album Joe Satriani, album de blues teinté de rock également très apprécié des fans et se distinguant par de nouvelles sonorités orientales comme au travers du titre Moroccan Sunset et surtout avec le désormais classique "Cool#9".
Suite à cet album, il crée le concept du G3, c’est-à-dire une tournée mondiale avec les deux plus grands guitaristes du moment. Il sera accompagné par Eric Johnson et Steve Vai pour la première édition du G3. Cette formule sera plusieurs fois reconduite par la suite, avec des guitaristes aux styles très variés et virtuoses, comme Kenny Wayne Shepherd, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, John Petrucci auxquels se joignent, certains invités prestigieux tels que Billy Gibbons, Neal Schon, Steve Morse, Andy Timmons ou le français virtuose Patrick Rondat. Suite au succès de la formule, trois tournées du G3 furent l'objet d'enregistrement live en CD et DVD.
L'album suivant, Crystal Planet (1998), est considéré par beaucoup comme le chef d'œuvre incontestable de Satch, toujours au sommet de son art. Des titres devenus cultes comme House full of Bullets ou encore Crystal Planet ont fait de Satriani le Guitar Heroe qu'il est aujourd'hui. Cet album est incontestablement une référence dans le monde du Hard-Rock. A la fin du disque figure une chanson dédiée cette fois à son fils, Z.Z.'s song.
S'ensuit alors Engines of Creation en 2000 sous un concept de musique électronique, qui ne fit pas l'unanimité parmi les fans. Cependant, cet album est entre autres réalisé par Eric Caudieux, un français, qui s'occupe des parties synthétiques et donne un nouveau style plus dans l'air du temps, voir peut-être trop en avance. La tournée de cet album est pourtant un franc succès.
Puis sort Strange Beautiful Music en 2002, un retour aux sources qui permet à Joe de revenir dans le cœur de ses fans et retrouve un vrai son rock et puissant (Seven Strings) et (Mind storm), avec des compositions très variées comme (Belly dancer) ou ( Sleep walk).
Vient ensuite Is There Love In Space (2004) sous le style qu'il affectionne tant : le rock plein d'émotion et de virtuosité. Cet opus est basé sur des sons de guitare vraiment assez graves qui donnent un rendu très chaud et puissant. La encore le virtuose démontre à quel point il est talentueux.
L'album Super Colossal, disponible depuis mars 2006 s'inscrit dans une continuité très bien accueillie par le public, tout en étant un disque moderne qui se démarque par sa simplicité. Les titres sont entraînants, il y a même une chanson conçue pour le live : (Crowd chant) qui simule la foule en duo avec Joe.
Le dernier album Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock a vu le jour le 1er avril 2008. Sans rompre avec la tradition ni le style unique, Satriani explore à travers ce dernier CD des thèmes musicaux avec simplicité, feeling et même avec humour. Comme à chaque album, le but de l'artiste étant de se renouveler sans tomber dans la démonstration. A noter qu'un titre bonus "Ghosts" ne figure pas sur le Cd mais uniquement disponible sur iTunes. En novembre 2008, il attaque en justice le groupe Coldplay pour plagiat de "If I could fly" sur "Viva la Vida", une des chansons phares du groupe pop-rock.
Joe Satriani utilise uniquement des guitares Ibanez.
Il possède un certain nombre de matériel signature [3].
- Ibanez JS Series
- Des Sangles nylon et cuir "Planet Waves"
- Des médiators "Planet Waves"
- Une pédale d'effet distorsion Vox (Sortie Août 2008)
- Une série d'amplification signé "Peavey", série JSX
- Des micros "Dimarzio*
- Not of This Earth (1986)
- Surfing With The Alien (1987)
- Dreaming #11 (1988)
- Flying In A Blue Dream (1989)
- The Extremist (1992)
- Time Machine (1993)
- Joe Satriani (1995)
- Crystal Planet (1998)
- Engines Of Creation (2000)
- Live in San Francisco (2001)
- Strange Beautiful Music (2002)
- Is There Love In Space (2004)
- Super Colossal (2006)
- Satriani Live! - Double CD (2006)
- Satriani Live! - Double DVD (2006)
- Surfing With The Alien 20ème anniversaire CD + DVD (2007)
- Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock (2008)
- The Electric Joe Satriani - An Anthology (2003)
- One Big Rush - The Genius of Joe Satriani (2005)
- Aquamarine (1987) avec Danny Gottlieb - sur le titre : Monterey
- Radio Free Albemuth (1989) avec Stuart Hamm
- Il remplace Ritchie Blackmore au sein du groupe Deep Purple de décembre 1993 jusqu'en juillet 1994.
- G3 Live In Concert (1996) avec Eric Johnson et Steve Vai
- G3 Rockin' In The Free World (2004) avec Steve Vai et Yngwie Malmsteen
- G3 Live In Tokyo (2005) avec Steve Vai et John Petrucci
- Gillan's Inn (2006) avec Ian Gillan
- G3 Live In U.S.A (2007) avec Paul Gilbert et John Petrucci
- The Devil Knows My Name (2007) album de John 5. (Il joue sur The Werewolf Of Wisteria)
- ↑ (fr) Biographie de Steve Vai www.stevevai.fr consulté le 3 juillet 2008
- ↑ (en) Interview de Larry Lalonde Consulté le 3 juillet 2008
- ↑ (en) Liste des matériels signature , www.satriani.com. Consulté le 30-06-2008