Biographie de Ken Anderson (animateur)

Ken (Kenneth B.) Anderson (17 mars 1909 - 13 janvier 1993) était un animateur, scénariste et directeur artistique des studios Disney. Il travailla sur de nombreux films durant une carrière de 44 années chez Disney.



Ken Anderson est né en 1909 près de Seattle^[1]. Il étudie l'architecture en Europe grâce à une bourse universitaire, d'abord à l'école américaine des Beaux-Arts de Fontainebleau (ouverte en 1923) puis à l'Académie américaine de Rome^[1].

Il retourne finir ses études d'architecture à l'Université de Washington et en sort diplômé d'un B.Arch. Il a particulièrement été influencé par Lionel Pries, membre de la faculté. Avec ses compétences en dessins et à cause de la dépression, il part s'installer à Los Angeles pour vivre de l'animation^[1]. Il obtient un poste chez MGM comme dessinateur et travaille sur les décors de plusieurs films dont Le Voile des illusions avec Greta Garbo, What every Woman knows avec Helen Hayes^[1].

En 1934, il postule et obtient un poste aux Studios Disney avant la fin de l'année 1934^[2]. Il contribue alors comme animateur sur deux courts métrages des Silly Symphonies, série prévue comme lieu d'expérimentations pour le long métrage Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). Il rejoint alors l'équipe de layout dédiée à ce long métrage, dessine des études pour l'intérieur de la maison des nains avec Albert Hurter et construit même des maquettes^[1] qui a ensuite servi d'inspiration aux animateur, aux artistes de layout à définir les angles de vues,...^[3]

Il travailla ensuite sur plusieurs autres longs métrages comme directeur artistique ou scénariste, réalisant des esquisses et layout de l'atelier de Geppetto pour Pinocchio (1940) d'après les modèles de Gustaf Tenggren^[1].

Dans les années 1950, il utilise ses connaissances en architecture au sein de WED Entreprises et participe à l'élaboration de Disneyland, dont de larges portions de Fantasyland, y compris Storybook Land Canal^[2], Peter Pan's Flight et Mr. Toad's Wild Ride^[4],[1].

En 1961, il supervise Les 101 Dalmatiens et prend la décision d'utiliser le procédé de xérographie, mis au point par Ub Iwerks^[5].

Par la suite, il retourne vers l'animation et devient l'animateur-clé sur le personnage de Shere Khan dans Le Livre de la Jungle (1967), puis d'Elliott dans Peter et Elliott le dragon (1977)

Il prend sa retraite en 1978, mais reste consultant pour la construction du parc EPCOT qui ouvrit en 1982^[2].

Ken Anderson sera nommé en 1991 Disney Legend pour ses travaux dans l'animation et l'imagineering.

• The Goddess of Spring (Silly Symphony de 1934)
• Three Orphan Kittens (Silly Symphony de 1935)
• Le Dragon récalcitrant (1941)
• Mélodie du Sud (1946)
• Le Livre de la Jungle (1967)
• Peter et Elliott le dragon (1977)

• Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)
• Pinocchio (1940)
• Séquence "Pastoral" de Fantasia (1940)
• Merlin l'enchanteur (1963)

• Mélodie cocktail (1948)
• Danny le petit mouton noir (1948)
• Cendrillon (1950)
• Le Livre de la Jungle (1967)
• Les Aristochats (1970)
• Robin des Bois (1973)
• Les Aventures de Bernard et Bianca (1977)
• Les Aventures de Winnie l'ourson (1977)

• La Belle au bois dormant(1959)
• Les 101 Dalmatiens (1961)

• Histoire de trois amours (The Story of Three Loves, 1953)

• Peter Pan (1953)

• Disneyland
  • Peter Pan's Flight
  • Mr. Toad's Wild Ride
  • Storybook Land Canal
• EPCOT Center.

• Winsor McCay Award 1982
• Disney Legend (Animation & Imagineering) en 1991

• Biographie de Ken Anderson sur le New York Times
• (fr+en) Ken Anderson sur l’Internet Movie Database.

• Robin Allan, Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney, Indiana University Press, Bloomington and Indianapolis 1999.
• John Canemaker, Before the Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists, Hyperion, New York 1996 (pages 168-182, cpître consacré à Ken Anderson).